%iJ|H( P j V^C19 *b"CPg/\ 【文件描述】
FJT1i@N kaQ2A 《暗花》中刘青云和梁朝伟之间的警匪对峙，放弃了善恶的界定和表现，完全颠覆了观众对于英雄的惯常期待。有评论称《暗花》活脱脱成了古龙小说的现代翻版。
],[)uTZc 影片分类： 动作片
nJT4w|Yx 粤语
JUQg 'D 主要演员： 刘青云、梁朝伟
HabzCH 钱，没人知道它到底有多大的魔力… 江湖，只要你够狠，无论你是谁… 命，遇到两样东西就会变得很贱… 故事讲述的是今日澳门社会，黑道横行，以基哥、佐治各自为首的两大帮派为争夺地盘而闹得不可开交，于是幕后老大洪先生则表示要出山清场，实则是为了乘机铲除异党，基哥与佐治为了不给洪先生清除的理由，便秘密商议谈判，以能联手对付洪先生。谁知就在谈判前夕，突然江湖上传出基哥要出500万暗花杀佐治的消息，一下子各路杀手纷涌至澳门。基哥为了保证佐治不被遇刺而造成混乱局面，就派其得力手下腐败警探阿深（梁朝伟饰）去阻止事情发生，这时一名叫耀东的光头杀手（刘青云饰）和一名叫阿凤的神秘女子（邵美琪饰）出现，并不断为他制造麻烦，而当他最后明白一切时已经退无可退了。
*QH[,F`I 7F(5)Utt ▲《枪火》仅以250万元港币的成本，19个工作日拍摄完成。影片充分反映了导演善于驾驭群像的特长，这部没有火爆枪战场面的“枪战片”最后赢得了票房和多个港台电影奖项。
6Y7H|>g) iCrxV{ 《枪火》
s <&[ \U 5+K;_) 公映日期：1999年11月19日
n +;vjVS% O-
PdM`mqW 故事简介：龙头（高雄）一次遇袭，新旧两代五个社团中人被安排走在一起当保镖，来（吴镇宇）、信（吕颂贤）、鬼（黄秋生）、Mic（张耀扬）、肥（林雪）五个人出生入死，变成肝胆相照的兄弟。经过多次徘徊在生死边缘的火拼，终铲除了对头，但功成未可身退，他们的人生再一次被安排……鬼受命干掉信，因为信与龙头的妻子搭上了。鬼执意要完成任务，来誓死要保护兄弟……五个人的关系，推向了紧张的边缘。
2*u.3,aW hS:j
Bp, 监制：杜琪峰
#mLuU 导演：杜琪峰
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\`% 执行导演：罗永昌
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/<=u9 J 编剧：游乃海，银河创作组
tg 85: 摄影：郑兆强
=& -[TPW 美术指导：冯乐斌
x U}M;4kH~ 音乐：钟志荣
hCC}d0gf`n 剪接：陈志伟
kH?#B%N5 动作指导：郑家生
~Ltr.ci 粤语
fg&eoI'f 演员：吴镇宇，黄秋生，吕颂贤，张耀扬，林雪，任达华，高雄
qC@Ar)T | ^GyH$. 2000年香港电影金像奖最佳导演
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!I5|<k 2000年台湾金马奖最佳导演，最佳男主角（吴镇宇）
t1ze-Ht; 2000年柏林影展参展电影
B:9.e?t 2000年香港电影金紫荆奖最佳电影，最佳导演，最佳摄影，最佳男配角（张耀扬）
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<Jng 2000年香港电影评论学会最佳电影，最佳导演
fbC~WV# Qhy#r 摄影师的话
{/}^D- ;%zC@a~{ 荃湾广场枪战这一场对节奏的要求很高，与一般枪战片不停开枪不同，我们利用节奏的变化创造出很大的空间，从而使演员的摆位能给人新的感觉。导演要求了这个画面的大概构图，我们摄影指导就要负责光线控制、画面用多少镜头去表现、影机运动等等。《枪火》是我最满意的作品，它在空间拍摄上去到另一个层次。
3t (c_:[% Rj6|Y"gq9 钟志荣谈《枪火》
Hk;-5A|9 mhzYz;} 罗：罗展凤，钟：钟志荣
> I<PO.c! 采访时间：2006年1月12日 地点：私人录音室
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pI -9o{vmB{ 罗：你跟杜琪峰怎样认识的？双方合作是怎样的一回事？
w%xCTeK[ 钟：很微妙，我是演艺学院毕业的，可不是读音乐的，而是在戏剧学院读导演系，也曾当过演员。那时候，就有点随波逐流，有什么做什么，当年同班同学有麦兆辉，有一次，他跟我说，导演想找人帮手做唱片，于是问我可有兴趣，这样，就入了导演的唱片公司工作。起初，没想过会当上创作岗位，以为只是一些统筹事务，但导演是一个很有趣的人，他很放手地叫我负责去做，慢慢就开始了。说回头，我跟导演很多合作都是第一次，他跟我都是第一次做唱片，在这方面，我要多谢他给我这些机会。当然，过程中也有跌碰，做错了，导演也会责骂，但他还是继续地让我做。
R1%y]]*-P ;>ozEh#8w 说起来，在音乐事业上，是杜琪峰带我入行的，当年他是吴倩莲的经理人，更签了她出唱片，当时公司的唱片部就只得我一个人及另一名助手，所以，我自己觉得，我与导演之间的关系颇微妙（哈哈大笑）。那大概是1994、1995年间吧，导演也开始找我做一些电影配乐，当时有一部叫《无味神探》（1995），但回头看，那时候还未懂什么叫电影配乐，我当时不过是一个小伙子，才20出头，但导演也不怕，我怕什么？
K)[8 H~Lm [e e30ELn 罗：《枪火》（1999）配乐的创作过程是怎样的呢？
#I% s 3 钟：做《枪火》前，我已有一段日子离开了导演的公司，当时全职到另一间公司做唱片音乐工作，突然一天，导演致电给我，说有一部电影想找我试试做音乐，那就做了，基本上，只要是导演开口，很难说不的。（一笑）
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?.p p2d\ZgWD=) 其实跟导演合作久了，会发现导演有一套工作模式，如果你留意，看导演的电影时，会发现他的电影音乐中有很多其他电影的影子，他心目中往往有一些reference（参考），你一方面会明白他想要些什么，因为导演实在很强，他就是大哥；但另一方面，如果我全部都听他说，又会没了自己。我有时会“包拗头”，但未必每次也可以说服他，有时候，对付他的方法就是死也不要给他。（哈哈大笑）
9DE)S)e8 pbn\9C/ 我记得做《枪火》时，导演用了一首国语老歌给我做reference，也不记得是《恰似你的温柔》还是《往事只能回味》，然后要求我也为电影创作一段近似的旋律，跟《恰似你的温柔》的气氛对应便成了。我想，如果我抄了这首歌，似是而非的，其实可以呀，但另一方面又想，为何不尝试一些新的东西呢？我想撞击出一些新点子，最后，就想到用Cha cha这种beat（节拍）。最初给他听，他也觉得很不错，于是我慢慢再考究，就变成了《枪火》现在的主题音乐了。幸运的是，那收主题音乐导演很快便接纳，于是整件事简单得多，顺畅得多，整个过程大概是二、三个星期吧！最初导演把“粗剪”（rough cut）给我开始创作，另一方面也可以继续做后期修改，两方面平行进展，然后最终再来一次总修改。
QUOKThY? IOEM[zhb$ 罗：跟杜琪峰合作，有怎样的体会？
eb M{OI 钟：我很喜欢跟导演合作的原因之一，是他的爽快。导演很重视一部电影的主题音乐，只要你找着一首他合意的主题音乐，其他事情他就会放手，让你全权处理、发挥。相比下，我跟其他导演合作时，有些导演在给我“粗剪”时，“粗剪”中已经放了满满的reference，包括一些“罐头音乐”或其他人做的电影配乐作品，你依着他们的要求做就可以了，好处是，只要你跟着做，应该不会有什么大问题，导演一定收货。不好处，自然是满足感少了，你象音乐工匠多于一切，你不过是抄人家的东西，只是，抄得来要有技巧些，不要被人家察觉吧！（哈哈大笑）导演在《枪火》给我自由发挥的地方颇多，因为当他接纳了我所作的主题音乐，后来的都放手给我了。另一方面，我记得当时的他很忙，根本没时间要我修改什么，嘻嘻，如果要长时间替他工作，可能就痛苦多了。
kso*} uh0 <z) E (J\ 罗：为何你选上Cha Cha作为电影主题音乐节奏？
h6 M;0_' 钟：我自觉《枪火》里的“江湖”，嗯，其实导演拍的颇浪漫，当中有关男人与男人之间那种无需多费唇舌的关系与情感，我自己看的时候，感觉那象一支舞曲。譬如当他们杀死敌人完成任务时后，无论是一起走出来或一起喝啤酒，得得得得……（钟开始哼起那段主题音乐）那种感觉就出来了，也不知怎样形容，就是男人之间的舞曲吧。其实反过来想，我也可以把《枪火》的音乐做的很紧张，很有张力，很警匪片的，但那是另一种作法，出来又是另一回事。我相信，其实当导演选了一首国语老歌做reference，就知道他并不是纯粹要刺激紧张，他要拍的是“情怀”，一种男人与男人之间的“情怀”。
ycX{NDGs *%A}x 罗：在这部电影里，配器方面你有怎样的想法呢？可以听到，主要是电子合成器音乐。
|4C^$ 钟：嗯，当找着最基本的Cha Cha节奏后，我就开始创作旋律。对，再之后就用了电子合成器做音乐了，没有太大budget（资金）是主要原因。当年，我只在类近这个、甚至更原始的小型studio做出全片的音乐，基本上是一个很简陋的制作，你问我，现在自己重听，会有点“过不了自己”的感觉，但也有很多人跟我说，就是喜欢那种粗糙感。总的来说，那毕竟是一次创作的经验与过程，你要我再做，我真的不能再接受当时的制作，起码对声效的要求会高一些，又或者，找乐手真人吹奏就最好了。你看好莱坞电影随便也有全队乐队演奏嘛！当然，这样比较也是不公平的。不过也可以做一个简单的类比，在香港做唱片，一首歌可以花上一星期雕琢，但电影配乐呢？说的可能是30多个cue（提示段落），要求却是在两、三个星期内全数完成。香港做电影配乐的时间实在太赶，如果有一个月时间给你做音乐，已经是相对充裕了，所以，有时候我跟拍挡张兆鸿说，我们更象在工厂工作，很流水作业的。当然，跟导演的合作的不同之处，是无论工作多赶，你也会做得开心，因为你感觉到他的电影里有一些很有意思的东西，而那种特质足以令你愿意为他全情投入。
Ceg!w#8 Z, {-WTV"L5*2 罗：怎样看杜琪峰的电影创作？
urZ8j?}c 依我看，其实导演电影里的主题是颇统一的，其中最重要的是团队精神，在《枪火》中，有句话我很深刻，当中一场，黄秋生正要处决“勾义嫂”的吕颂贤，那边厢，吴镇宇却不容黄这样做而欲插手，黄秋生当时回应一句：“不过是工作吧！（做嘢啫！）”我想，这句话多少说出了导演电影中常见的讯息，就是“人在江湖，身不由己”，每个人就是做自己本位的事，应做的事，于是出现冲突与矛盾也再所难免吧，只要你看清楚你的任务，很多事情已经在高低或大小程度之下寻得答案，我觉得这方面颇贯彻导演的电影中，我自己很喜欢他的电影，尤其是他那些男性化电影，有团队精神，写实得来又带点荒诞味道。
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qeCso 罗：再谈谈其他跟导演合作的电影吧。
MCYl{u H! 钟：其实只有《枪火》跟《PTU》（2003）是我一个人主责的，《PTU》也有点象《枪火》的情况，都是属于一个小型project，资金不多，变相我也只能一个人做，全片音乐也是在我的home studio完成的。我想，《PTU》这部电影的音乐，idea是有的，但同样的，声效其实可以更好。我记得，做《PTU》的时候，导演拿了The Doors的The end作为reference，那首歌最主要的魅力在于vocal（人声），那把死亡的声音，我当时想，我如何能找来同样的声线呢？而且，原曲的歌词也很震撼，但如果有中文来填写，似乎永远不能表但到如此大的震撼，最后，我想唯一可以模仿的就只有band sound，那就是大家现时看《PTU》时听到以吉他为主的那段音乐。
]P1YHw9 OJ,m1{9$} 罗：那作为你的个人作品，你对《PTU》的配音有何想法？
flnVY Qe 钟：我觉得在《PTU》中，导演的确行前了步，那一步在我看来就是他的电影不再那么剧情化，再没有那么多话要说，但画面及视觉上，却非常丰富，相比之下，对白已经不是那么重要了。《PTU》整体感觉就是很酷很型的，我做音乐时，就是想着如何用音乐来烘托出那种很酷很型的气氛。当中有一个cue我自己印象特别深刻，就是一班警察寻找疑犯那段，我把那个cue叫searching（寻找）。那班警察一方面害怕，一方面为着团队精神硬着头皮执勤，于是慢慢走上那幢旧楼，手上拿着电筒照明，我感觉他们的行动更象是舞蹈表演。我发现，导演在拍这场戏的时候，其实已经知道它是纯动作、纯音乐，没半句对白，就是这段戏，他给我The Doors的The End做reference。我很明白导演的用意，而且也很欣赏他的guts（胆量），对我来说，这是很好玩的一段，整整六分钟呀，可以发挥的空间很大。
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!S9d !7 _\P7M 罗：至于《向左走，向右走》（2003）、《大事件》（2004）及《龙凤斗》（2005）三部电影的音乐，你跟张兆鸿的合作又是怎样的呢？
b^Cfhy^RTq 钟：张兆鸿其实是我在音乐上的师傅，因为我始终都不是读音乐出身，只能边做边学，我还记得做《枪火》的音乐时，因为还是无名小卒，没想那么多，直至《枪火》出来时有颇多声音，多人注目了，自己才开始有点压力，心想：“啊，原来真的有人会留意当中的音乐！”于是想到不如找我师傅出马（一笑），于是有了《向左走，向右走》、《大事件》）及《龙凤斗》三部合作作品，其中《大事件》与《龙凤斗》里，张兆鸿在创作上的比重更大。
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vXx _gV8aH ZyM 很有趣的而是，我跟张兆鸿其实各有强弱之处，大抵我是读戏剧出身，对画面的敏感度较高，擅长配置画面上的音乐，譬如知道音乐何时开始、何时终结，甚至哪个位置需要放什么情绪的音乐我也很理解，然而，有些时候，我想做的却不是我能力所及的，如果我驾驭不来，这时候就很需要张兆鸿的参与，他会很快把那段音乐创作出来。譬如说，在《龙凤斗》中，导演很希望做一些怀旧音乐，一些近乎jaza的音乐吧，对我来说，我想师傅比我更称职，事实上，整部电影的音乐也以张兆鸿为主力。至于《向左走，向右走》一片，大家是一半一半吧，我自己写了几个主题音乐，而其他部分就由张兆鸿负责。
>K:u ?YD [ V4K'R2t 罗：怎样看杜琪峰的音乐感？
2\@ Z5m3B 钟：导演虽然不是音乐人，但他对音乐的敏感度却真的高，他太知道自己想要什么，所以主观很强，除非你真的可找到其他东西说服他，否则他真的不会放过你。
R Kuqx:U \:/Lc{*}MD 罗：近年来，你只有《向左走，向右走》曾出版电影原声大碟，有想过都把其他作品出版吗？
.v])S}K 钟：对我来说，这跟矛盾，我当然想出版CD，那毕竟就象自己的孩子。只是，如果一旦要出版原声，那些音乐必须重新混音，更现实的是，只怕市场不大，唯一可能性是做一张精选原声大碟，当然，也要看可有人或公司投资，否则比较难完成这个心愿。资金往往是其中一个很重要的问题，正如每次做电影配乐，如果全部可以用真乐器演绎，那绝对是另一回事，现时大部分的电影音乐我都只能用电子合成器做，《向左走，向右走》可说是用得最多真乐器的电影了，因为当中拉小提琴的是主角嘛，你不能用假的吧，相反，这正正也是《枪火》的遗憾，Srass（铜管乐）明明是当中的主角，由于不是用上真乐器，现时听到那段旋律，也感到汗颜。
*g$i5!yM' dM]#WBOP y 罗：不同电影音乐创作人有不同的立足点，韦启良强调point of view（视点），特别从角色人物的角度出发，金培达很着重气氛与画面节奏的对位，你自己呢？
IeTdN_8 钟：我的倾向是多以导演或作者的point of view或立场去看一件事，举例说，譬如《PTU》那个六分钟的cue，我感觉自己是用音乐来comment（评价）这班傻人，无论死的死，伤的伤，当中有一小段音乐是突然静了，我想以音乐表现那份荒谬与悲剧性。又例如在《向左走，向右走》中，电影开始时由小提琴奏出那段主题旋律，你试听听，旋律中包含了一种疏离感，就是表达都市人在“石屎森林”里，有一种虽近还远的关系，我不懂得怎样用语言说出来，但音乐却有一种魔力，把这种感觉说出来了。但话说回来，不是每一部电影也可以给予你这样的空间去表现这种体会，我爱称之为一种“文学性”的特质。就是从作品中，你会感受到作者本身有自己的价值或态度，是一种比较有距离的阅读，高一点的阅读。
kb #^lO GozPvR^/ 罗：你是怎样捕捉电影画面与音乐的节奏，那是很抽象的一回事吧？
# c Fr 钟：那的确是很抽象的。就以《枪火》为例，片中有一场是讲述杀手捉了一个敌对的爪牙并禁锢在屋内，当时，他们同在等一个电话，当电话来了，他们知道要办事，就是把那个爪牙杀掉，至于我的主题音乐，是待他们完成杀戮，一起外出时才响起的，观众自可以感受到那种团队完成任务的气氛，这首歌也是一首团队主题曲。相反，其实我也可以在他们接电话前做一些很悬疑的音乐气氛，但我没有这样做，我比较喜欢comment那件事，用wide shot（宽镜头）去看这班傻佬，多于用音乐营造气氛。我喜欢避开一些锋芒太露（譬如很紧张或很煽情）的场面，反而待那个场面完结了，才开始放置音乐，其实有点是用来echo（呼应）那件事件，以作总结或评论，音乐一出，反过来表现了人生的荒谬感！我的音乐喜欢发挥这样的作用。
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` ZYMw}]#((E 罗：配乐的旋律方面呢？你重视旋律吗？
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钟：很重视，而这方面其实也是导演教我的。他最初教我的第一件事，就是做好电影中那首主题音乐，最好能够令人一听到那段音乐，就能够联想起那部电影，基本上我是完全认同的。
n Wa NT- yyP-=Lhmo= {eHAg< + 注：钟志荣先生为银河映像长期合作的电影配乐人，主要配乐作品包括《枪火》、《PTU》、《向左走，向右走》、《大事件》等
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